Regisseur, Medienwissenschaftler & Creative Producer
0151 585 798 50 · artur.klassen@me.com
Arbeiten — Ausgewählte Projekte
Autorenfilm ist der Kern dieser Arbeit: eigene Stoffe, eigene Figuren, eigene Welten, die man betreten kann — geschrieben, inszeniert, bis auf die Bühne getragen.
Dahinter stehen die großen Fragen komplexer Systeme und Gesellschaften: Flucht, Migration und Konflikt; koloniale und postsowjetische Erinnerung; Identität — persönlich, kollektiv, räumlich; Teilhabe und das Verhältnis von Ordnung und Individuum.
Ein eigenes Forschungsprogramm und dreizehn Jahre Produktionspraxis tragen diese Arbeit: Redaktion und Industrie, Bildung und Gesundheit, Live-Projektion, selbst gebaute Produktionssysteme.
Ausgewählte Projekte, jeweils in voller Länge.
Parallel zur Produktionsarbeit entwickle ich ein dokumentiertes Forschungsprogramm zu der Frage, wie sichtbare Ordnung und latente Dynamik in sozialen Systemen zusammenwirken — von der Beobachtung im künstlerischen Feld über Modellbildung und Formalisierung bis zu falsifizierbaren Hypothesen, Messdesign und Datenschutzkonzept. Die Erhebungsphase ist in Vorbereitung; der vollständige Stand ist in den Papieren offen dokumentiert.
Sechs Rollensegmente aus der Tanz- und Medienarbeit Liminal Space (2024) — Maschinist, Tänzerin, Erdbeerprinzessin, Pförtner, Bibliothekar und Parvenü —, jeweils fünffach synchron: Originalbild mit Gelenkmodell, Skelett, Welle, Zustandsraum und Phasengliederung. Die künstlerisch-ethnografische Versuchsanordnung wird zu ihrem eigenen Forschungsmaterial — aus dem Programm Struktur/Antistruktur (Resonanzmodell). Gemessen nach deklariertem Verfahren: Gelenkpunkterfassung aus der Originalaufzeichnung (MediaPipe, 25 Hz), daraus die Bewegungsgeschwindigkeit und ihre Spur im Zustandsraum (analytisches Signal).
Wie sieht es aus, wenn eine künstlerische Arbeit zu ihrem eigenen Forschungsmaterial wird? Die Analysefassung zeigt sechs Rollensegmente der Tanz- und Medienarbeit Liminal Space (2024) — Maschinist, Tänzerin, Erdbeerprinzessin, Pförtner, Bibliothekar und Parvenü — in fünf synchronen Ansichten: die Originalaufzeichnung mit überlagertem Gelenkmodell (MediaPipe, 25 Messungen je Sekunde), das Skelett der Bewegung allein, den Verlauf als Welle — und dieselbe Bewegung als Spur im Zustandsraum, der Darstellungsform des Resonanzmodells, an dem ich seit Jahren arbeite: ein Forschungsprogramm zur Frage, wie sich manifeste Ordnung (Struktur) und latenter Anteil (Antistruktur) eines performativen Vorgangs zueinander verhalten. Die Inszenierung ist dabei selbst als Schwellenanordnung gebaut: Im Anschluss an die Ritualtheorie von van Gennep und Turner begleitet das Stück eine Tänzerin auf der Schwelle zur Selbstindividuation; die Rollen treten als archetypische Figuren auf — Verkörperungen äußerer Zustände, an denen sich beobachten lässt, welche Übergangsriten entstehen. Unten läuft die Phasengliederung des jeweiligen Segments mit, wie die Auswertung sie bestimmt hat — beim Maschinisten findet die improvisierte Bewegung in drei Durchläufen jeweils bei vier Fünfteln des Segments zur Leiter; bei der Erdbeerprinzessin liegt die heftigste Bewegung des Segments, der Auswurf der Blumen, in den Sekunden um das Verstummen der Musik. Der Timecode entspricht der Originaldatei: Jede Stelle der Analyse ist am Material nachprüfbar. Aus der Auswertung ist zudem ein interaktives Analysewerkzeug entstanden, das direkt im Browser läuft: alle sechs Rollen abspielbar und scrubbar, per Klick in Phasenleiste und Welle springbar — und Besucher können ein eigenes Video analysieren lassen; die Messung läuft vollständig lokal im Browser, nichts wird hochgeladen.
10
Leitung eines 25-köpfigen Teams — gedreht im ehemaligen Druckhaus des Westfalen-Blatts
„‚Die Tür‘ ist in ihrem Kern eine Parabel auf die heutige Wissensgesellschaft. Die Halle wird als modellhafte Schwellenanordnung gesetzt, in der Struktur und Antistruktur aufeinandertreffen."
15
Performatives Tanztheater mit Projektionswelten — eine eigene Welt, sechs Figuren, eigener Text und eigene Musik; seit 2026 zugleich Gegenstand des Forschungsprogramms
„Etwas Süßliches lag in der Luft. Ein Duft von vergilbtem Papier, Lavendel, abgestandener Asche und fermentiertem Holz durchdrang die schmalen Gänge des Dachbodenflures. Man hatte das Gefühl, alles was hier war, sei gereift."Aus dem eigenen Prosatext zur Sechs-Echos-Welt
03
Animations-Lernfilm, ca. 8 Minuten, 25 Szenen
02
Dokumentarfilm, 50 Minuten
„Die Reise nach Lesbos wird mich fürs Erste nicht loslassen. Zusehen, wie viel Leid auf der Welt gelinde gesagt toleriert wird, macht mich fassungslos. Und dann die Insel selbst, die in den schönsten Farben erstrahlt und die Situation vor Ort ins Surreale rückt."
09
Ein Seminar, das das Dokumentieren selbst zum Gegenstand machte — die Gruppe bewegte sich frei durch die Schule
11
15 Künstler-Themes, Projektionsdesign und Live-Mapping-Betrieb — in Abstimmung mit Licht und Regie
12
Die Ebene hinter den Filmen: Systeme, die Teams weiterführen können
04
Fachwissen sendefähig machen — Aufbau von Technik, Didaktik und Workflows
01
Filmische Porträt- und Impressionsformate für TV und Online
05
Animation als Erklärebene: abstrakte Abläufe sichtbar machen
06
Produktions- und Arbeitsprozesse, Menschen, Werksdokumentation aus der Luft
07
Gewachsenes Wissen in neue Vertriebs- und Vermittlungsformen übersetzen
Mit dem schrittweisen Übergang zur nächsten Generation in der Geschäftsführung begann zugleich die digitale Transformation des Vertriebs: Der traditionell auf den Fachhandel ausgerichtete Absatz öffnete sich zunehmend für digitale Kanäle. Gewachsenes Produktwissen musste dafür neu strukturiert und medienübergreifend verfügbar gemacht werden.
Der Prozess führte von der digitalen Sortimentsbasis im Warenwirtschaftssystem bis zu zwei Vermittlungsformaten: Ein 56-seitiger Verkaufskatalog ordnet Materialaufbau, Füllkraft nach EN 12131 und Qualitätsstufen; ein Produktionsfilm macht die gesamte Fertigung nachvollziehbar. Beides entstand während einer einjährigen Festanstellung im direkten Auftrag beider Geschäftsführer.
08
Ein Produktfilm von eineinhalb Minuten — rund neunköpfiges Team, drei Drehblöcke in Köln, am Flughafen Köln/Bonn und an der Algarve
13
Aus dem regelmäßigen Austausch mit der Startup-Community der Founders Foundation Bielefeld entstanden: ein Kickstarter-Produktfilm und zwei Filme für das Startup Weekend
14
Porträts und Begleitfilme für Kunst- und Musikschaffende — für die Nachtansichten und das Filmhaus, als Festival-Doku und Web-Miniporträt
Rahmen, in denen andere zu Autorinnen und Autoren werden
Ich baue Arbeitsrahmen, in denen Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen gemeinsam an komplexen Themen arbeiten — inhaltliche Struktur, kreative Methoden und Medienproduktion in einem, ohne das Ergebnis vorzugeben. Ein Werkzeug dafür sind symbolische Artefakte: Karten mit Begriffen und konkrete Gegenstände, die in der Gruppe herumgehen, benannt, getauscht und verhandelt werden. Der Bezugspunkt ist der symbolische Interaktionismus: Bedeutung liegt nicht in den Dingen, sie entsteht und verschiebt sich in der Interaktion — im gemeinsamen Umgang mit Zeichen, Dingen und Situationen. Ein Schlüssel bleibt ein Schlüssel, bis eine Gruppe entscheidet, wofür er steht.
Am weitesten ausgearbeitet ist das in der medienpädagogischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen: Dort trägt ein Kartensatz eine Gruppe von der ersten Idee bis zum Drehplan, ohne ihr die Geschichte abzunehmen. In den Projekten zeigt es sich in unterschiedlicher Form — mal als ausgelegte Methode, mal indirekt, als Aufmerksamkeit dafür, woran eine Gruppe ihre Bedeutungen festmacht. Auch in den eigenen Arbeiten tragen Gegenstände den Prozess — und stehen am Ende selbst im Bild: In „Die Tür“ ist der Gegenstand, der dem Film den Titel gibt, zugleich die Schwelle, an der sich alles entscheidet. Und dieselbe Frage — was Dinge und Figuren an Bedeutung tragen und was Menschen mit ihnen machen — liegt dem Resonanzmodell zugrunde.
Außerdem: Digital Cinema am Filmhaus Bielefeld — Regie innerhalb der Kurzfilmwerkstatt („Die Tür"), Ansatz mit Werkstatt- und Hausleitung abgestimmt · Wewelsburg 09/2025 als Referent · MovieMaker — vier zweisprachige Kurzfilme mit dem Storykarten-System · Coworking-Kollektiv am Filmhaus Bielefeld 2017, ein Jahr ehrenamtlicher Strukturaufbau · Multicam-Livestream 2026 mit Jugendlichen im Produktionsteam.
Bestehender Rahmen, unterschiedliche Perspektiven, eine offene Phase, Aushandlung, ein gemeinsames Ergebnis: dieselbe Bewegung, die das Forschungsprogramm als Struktur und Antistruktur beschreibt — hier hergestellt statt beobachtet.
Sechs Register, ein Handwerk.
Formatentwicklung · Storytelling, Dramaturgie, Regie · Drehbuch, Treatment, Storyboard, Shotlist · Kamera, Licht und Ton · Fotografie: Unternehmen, Industrie, Porträt, Luftbild · Schnitt, Color Grading, Postproduktion · Motion Design und 2D-Animation · Sounddesign, Mischung und eigene Filmmusik · Projektionsdesign und Live-Mapping · Ausspielung für Fernsehen, Web, Social Media, Bildungsformate und Bühne · mehrsprachige Fassungen und Untertitel
Verantwortung von der Idee bis zur Auslieferung · Produktionsplanung, Disposition, Drehorganisation · Kalkulation, Angebote, Budgets, Nachträge · Führung von Teams bis 25 Personen · Steuerung externer Produktionspartner · Zusammenarbeit mit Redaktionen, Fachpersonal und Institutionen · Aufbau von Studios und Produktionsinfrastruktur · Freigabe-, Korrektur- und Übergabeprozesse · dokumentierte, reproduzierbare Workflows
Analyse komplexer Bedarfe und Übersetzung zwischen Fachwelten · Entwicklung und Erprobung tragfähiger Prozesse, Wissensarchitekturen und Prototypen · iterative Umsetzung über Feedback-, Freigabe- und Übergabeschleifen · Einführung neuer Arbeitsweisen sowie Schulung und Begleitung von Teams in institutionellen Kontexten · KPI-, Mess- und Auswertungslogiken zur Wirkungsprüfung · dokumentierte Strukturen, die Wissen langfristig nutzbar und von anderen weiterführbar machen · verantwortungsvoller Umgang mit sensiblen gesellschaftlichen Themen, Quellen und Perspektiven
Recherche und Themenentwicklung · journalistische Aufbereitung komplexer Sachverhalte · Zusammenarbeit mit TV-Redaktionen · Interviewführung, Arbeit mit Zeitzeugen und Fachleuten · verantwortungsvoller Umgang mit sensiblen Themen, Quellen und Bildmaterial · Anpassung an Kanäle und Zielgruppen · Konzeption und Leitung von Film- und Medienworkshops · eigene didaktische Methoden · Schulung von Teams in Redaktions-, Produktions- und Social-Media-Prozessen
Aufbau von Produktions- und Redaktionsworkflows · Betriebshandbücher, Checklisten und technische Dokumentation · Redaktionspläne und Content-Architekturen · Kennzahlen- und Auswertungslogiken · Systeme, die andere selbstständig weiterführen können · technische Medieninfrastruktur für Rendering, Postproduktion und Live-Ausspielung · Webplattformen und Wissenssysteme · Datenschutz und Datensouveränität als Entwurfsprinzip
Adobe Creative Cloud (Premiere Pro, After Effects, Photoshop, InDesign, Illustrator) · DaVinci Resolve inkl. Fusion und Fairlight · Logic Pro · Lightroom · Celtx · MadMapper · Kamera-, Licht- und Tontechnik (u. a. RED, Sony, Panasonic) · Drohnenproduktion und Luftbild-Stitching · Projektions- und Medienserver-Technik
HTML, XML (Auszeichnung, Annotation, Datenverarbeitung), CSS, PHP · Python, Node-RED, YAML-Konfiguration · Astro und TypeScript in eigenen Webplattformen · MQTT, OSC, Art-Net für Show- und Anlagensteuerung · Server- und Rechnerinfrastruktur (Linux, Windows, macOS): Aufbau, Wartung, Automatisierung · lokale RAG-Wissenssysteme
generative KI in realen Auftragsproduktionen · KI-gestützte Previsualisierung · KI-generierte Inhalte für Live-Projektionen
Deutsch (Muttersprache) · Englisch (verhandlungssicher, auch Arbeits- und Workshopsprache) · Russisch (mündlich sicher; Arbeitssprache in zweisprachigen Bildungs- und Filmprojekten) · Französisch (Grundkenntnisse)